"As Ervas Secas" de Nuri Bilgi Ceylan nos cinemas portugueses

Chegou aos cinemas nacionais “As Ervas Secas”, a obra do cineasta Nuri Bilge Ceylan escolhida para representar a Turquia nos Óscares do próximo ano.

Tudo ou nada, parece ser o conceito de vida que caracteriza em larga medida o comportamento daqueles que habitam o perímetro de uma pequena aldeia situada numa zona remota da Península da Anatólia, igualmente conhecida como Ásia Menor, banhada a Norte pelo Mar Negro, a Sul pelo Mar mediterrâneo e a Oeste pelo Mar Egeu, e que corresponde a mais de metade da Turquia. 

Não é a primeira vez que o realizador do agora estreado “Kuru Otlar Ustune” (“As Ervas Secas”), Nuri Bilge Ceylan (nascido em Istambul a 26 de Janeiro de 1959), investe numa ficção situada naquele fim-do-mundo para onde alguns dos seus compatriotas são deslocados quase sempre obedecendo a um planeamento burocrático determinado pelo poder central exercido a partir da capital, Ancara.

Basta recordar o vencedor da Palma de Ouro e do Prémio FIPRESCI (Federação Internacional da Imprensa Cinematográfica) no Festival de Cannes de 2014, o belíssimo “Kis Uykusu” (“Sono de Inverno“), ou o igualmente premiado em Cannes com o Grande Prémio do Júri em 2011, “Bir Zamanlar Anadolu’da” (“Era Uma Vez na Anatólia”), para se constatar a óbvia opção do cineasta, argumentista, fotógrafo e ator por um espaço muito especial do ponto de vista geográfico e simultaneamente do ponto de vista sociológico – universo de contrastes relevante num país dividido entre dois continentes cujas visíveis diferenças condicionam muitas e agrestes vezes o estabelecer de pontes necessárias para se erguer uma réstea que seja de unidade nacional digna desse nome, um diálogo solidário capaz de sustentar a salvaguarda de um futuro que se pode e deve desejar sempre mais radioso.

NUMA TERRA SEM OUTONO NEM PRIMAVERA

Nesta que considero ser, no nosso mercado, a última grande estreia comercial em sala de 2023, iremos acompanhar um professor, Samet (Deniz Celiloglu), e a relação algo próxima e relativamente ambígua que aqui e além estabelece com uma aluna, Sevim (a estreante Ece Bagci), uma adolescente meio inocente meio perversa que nutre por ele uma subliminar e em boa verdade não muito secreta paixão, se considerarmos a atitude que revela nos pequenos grandes sinais de sedução e de aproximação física que de algum modo são o reflexo natural de uma atmosfera de amizade gerada por insinuações e um ou outro indício de atracção mal disfarçado por parte do seu mestre.

Há nesta relação homem adulto/jovem rapariga e no modelo utilizado para a encenar uma nítida vontade por parte da realização de nos manter sempre na expectativa sobre a real natureza dos comportamentos de uma e outra personagem. Facto, aliás, que irá ser dominante na relação de Samet com outras personagens relevantes no interior desta ficção, figuras complexas no desfiar da sua humanidade e que se vão cruzar com Samet de forma bastante incisiva no plano da revelação pessoal, sobretudo num contexto imposto por circunstâncias exteriores que se perfilavam redutoras de uma possível mas atribulada afirmação da sua verdadeira personalidade.

De igual modo, e para reforçar a sensação das barreiras impostas pela realidade política, social e económica onde estes homens e mulheres estão inseridos, cúmplices ou não do panorama cultural e ideológico que domina o pensamento da região, nunca será posto de lado o sentimento geral de que esta comunidade, quer no exterior quer no interior da escola pública, vive na sombra “paternal” das práticas quotidianas que seguramente coincidem com o radical olhar penetrante do pai da Pátria, sob a efígie do patriarca fundador de uma nova era dita moderna, por romper com ancestrais práticas otomanas, o militar e estadista Mustafa Kemal Ataturk (1881-1938), primeiro Presidente da República da Turquia, proclamada a 29 de Outubro de 1923. Mesmo enquanto busto, lá está ele para recordar quem ainda continua a influenciar certos caminhos e preceitos institucionais na Turquia. Mesmo que seja memória viva do passado, há vestígios de uma autoridade pretérita que desemboca nos dias de hoje, similares ao respeitinho pelas normas e regulamentos que irão sobressaltar o percurso mais ou menos rotineiro do professor Samet, assim como de um outro seu colega com quem partilha a casa, Kenan (Musab Ekici).

Tudo porque Sevim e outra colega os acusam de contactos inapropriados que prefiguram aos olhos das autoridades escolares abusos de natureza sexual, naturalmente proibidos, mas nunca comprovados por quem aceitou as ditas acusações sem as confrontar com o respectivo contraditório. Nada de espantar, sobretudo numa escola onde alguns docentes não se furtam a prestar serviço exercendo o papel de esbirros repressores, vasculhando nas malas e secretárias dos discentes aquilo que consideram inadequado, como por exemplo, um isqueiro, um caderno escolar que não corresponda ao modelo oficialmente aprovado e, desgraça das desgraças, um espelho ou uma simples e porventura singela carta de amor. Neste caso, a carta de Sevim que Samet, contra a vontade da jovem, irá confiscar, facto que dará origem ao sobressalto emocional da rapariga e ao consequente acto de denúncia.

Todavia, a relação de Samet com as mulheres não se fica pelo universo da adolescência, e pouco a pouco iremos seguir uma outra e mais importante, melodramaticamente falando, relação adulta com Nuray (excelente prestação da actriz Merve Dizdar), figura da mulher emancipada, submetida a preconceitos que persistem e parecem não se desvanecer com facilidade, mas livre na medida em que subverte alguns dos limites impostos pela sociedade e realidade circundantes. Será ela que irá desafiar Samet, de forma indireta mas calculada, a despertar o fulgor do desejo e a assumir uma relação mais íntima que ao início parecia não ser provável.

Todavia, pouco depois sentimos a relação algo condenada, já que a partir de certa altura Nuray parece deslocar o seu olhar sedutor e a sua preferência para Kenan. E fá-lo literalmente nas barbas de Samet. Parte substancial do filme passa a ser então o jogo de máscaras pontuado por encontros e desencontros de Samet com Nuray, de Samet com Kenan, palavras e discussões mergulhadas na mais diversa subjectividade e também no lado físico e objectivo do amor de uma mulher, mutilada pela explosão de um atentado mas inteira na sua vontade de seguir em frente com a vida que para ela faz sentido, independentemente do que Samet, Kenan ou outros possam pensar.

Tudo bate certo no quadro estrutural de um argumento servido por uma planificação clássica, mesmo quando as coisas não são lineares, até ao momento em que Nuri Bilge Ceylan decide lembrar-nos, através de um expediente da linguagem áudio e visual, que poderíamos apelidar de distanciação brechtiana, que as acções e emoções das personagens e a solidez da sua relação não passam de uma ficção, como a querer dizer-nos: não se deixem levar pela superfície das coisas, olhem antes para o que está por detrás da sensação de verdade, a verdade da mentira. Numa sequência fulcral, Samet abandona o quarto onde já estava escrito nas estrelas o pulsar sexual nascido de uma longa conversa confessional entre ele e Nuray, que os levaria finalmente ao contacto físico e íntimo. Em suma, sexo, ponto final. Tudo começa por um algo intrigante mas compreensível apagar de luzes nas salas contíguas do referido quarto.

Depois de cumprir o pedido de Nuray, em vez de caminhar para a objetiva Samet desvia o seu percurso, abre uma porta e sai para logo a seguir atravessar o amplo espaço de um estúdio cinematográfico onde são visíveis os bastidores do cenário. Na altura em que se fazia realçar a verdade do corpo e da alma dos amantes, há um corte que funciona como uma pausa dramática, um link que nos desvia por um caminho alternativo, mais um Ctrl Alt Delete seguido de uma espécie de Reset da narrativa. Entretanto, Samet regressa ao encontro de Nuray e o filme, que nunca deixou de o ser, retoma o seu percurso. Mas nada será como dantes.

Tudo adquire a partir dali uma dimensão que polariza a importância da partilha material, descobrindo-se o corpo e a visão sem filtros do pedaço de perna que falta a Nuray. Mas este desvio faz-se sem abandonar a fugaz ou a persistente partilha espiritual das personagens que, aliás, sai de algum modo reforçada. Tudo ainda para que, mais adiante e por outro corte, a realização nos introduza uma componente mais onírica e filosófica do que realista, que preenche os últimos minutos e ilumina as derradeiras sequências de “As Ervas Secas”. Nesse epílogo solar, ao contrário da neve e do branco sombrio que antes servira de décor natural ao desenrolar das diferentes histórias contra o qual se desenhavam as silhuetas e o destino dos humanos, vemos agora o radioso amarelo que inunda os campos cobertos por uma vegetação rasteira cuja cor quente será desvendada pela fusão da neve quando o Inverno acaba, aquela estação que morre para logo dar lugar ao renascimento do Verão. Desta vez, ao reset da Natureza.

Será pela voz de Samet, cumprido que foi o seu calvário no frio escolar da Anatólia e prestes a viajar para Istambul, que ficaremos a saber como os habitantes daquela região a caracterizam no plano da sua especificidade climática: “Quando vim para cá disseram-me que só existiam duas estações, o Inverno e o Verão. Tinham razão. Entramos directamente no Verão, sem passar pela Primavera. As ervas que durante longos meses estiveram cobertas pelo manto branco da neve parecem agora amarelas sem nunca chegarem a ser verdes”. Desta definição/indefinição do que se vê ou não vê, do que permanece visível/oculto nas contradições da Natureza propriamente dita e nas vicissitudes da natureza humana, do que se vai alcançando e do que permanece inacessível, dialécticas geradas pelo TEMPO e pelo MODO como percecionamos os mistérios do universo que enquadram as nossas vidas num precário equilíbrio cósmico que ilusoriamente julgamos controlar, se faz o núcleo central deste filme.

São as ervas secas que marcam o caminho da nossa existência, as que vivem para além do frio do Inverno e que despontam no calor do Verão, como os sentimentos que irão marcar para sempre as memórias de Samet. Por fim, longe da Anatólia e pacificado consigo mesmo, não deixará de pensar na rapariguinha que procurou estabelecer com ele mais do que uma fugaz relação de amizade entre professor e aluna. Relacionamento contaminado pela aparente impossibilidade de Samet conciliar o seu olhar com o olhar de Sevim, perdidos que estavam na vertigem dos seus diferentes mundos e na fragilidade dos sonhos e das falsas esperanças que ambos alimentaram.

Crítica - Por João Garção Borges

As Ervas Secas (Kuru Otlar Üstüne)

Realizador: Nuri Bilge Ceylan

Elenco: Deniz Celiloglu, Merve Dizdar, Musab Ekici, Ece Bagci

Género: Drama, 2023, 197min

PRÓS: Nuri Bilge Ceylan sempre soube dosear as palavras ditas pelos atores com os ritmos existenciais associados ao desempenho de cada uma das suas personagens. Dito isto, um dos seus pontos fortes encontra-se na direção de atores, e “As Ervas Secas” não constitui excepção. Quando esta qualidade se junta ao elenco escolhido a dedo, dificilmente as coisas falhariam no campo ficcional. Tudo o que pode e deve ser apreciado neste filme justifica plenamente o lugar que o realizador ocupa nos melhores quadrantes do cinema internacional que defende a arte e a afirmação plena de práticas fílmicas inerentes ao exercício criativo de um verdadeiro autor.

Muito boa Direcção de Fotografia, quer nos exteriores quer nos interiores, responsabilidade da dupla Kursat Uresin e Cevahir Sahin.

Magnífica presença dos atores secundários e protagonistas, com especial destaque para Merve Dizdar, no papel de Nuray, que recebeu com inteira justiça o galardão para Melhor Actriz no Festival de Cannes de 2023.

CONTRA: Nada.

(Fonte: Magazine HD)

"Kuru Otlar Üstüne" (About Dry Grasses) o novo filme de Nuri Bilge Ceylan

O primeiro filme em cinco anos de Nuri Bilge Ceylan deixou marca na competição de longas-metragens do Festival de Cannes de 2023 ao receber os elogios da crítica e o prémio de melhor interpretação feminina, entregue a Merve Dizdar.

Em "Kuru Otlar Üstüne" (About Dry Grasses), um dos mais aclamados cineastas da atualidade, vencedor da Palma de Ouro em 2014 com "Sono de Inverno", volta a filmar nas belíssimas e inóspitas paisagens da Anatólia, onde segue o jovem professor de arte Samet que está a terminar o quarto ano de serviço obrigatório numa remota zona rural.

O sonho de regressar a Istambul esfuma-se quando é acusado de abusar de uma aluna. Angustiado, aproxima-se de Nuray, uma colega de profissão que lhe oferece apoio emocional.

O filme será lançado nos cinemas portugueses pela Leopardo Filmes.

(Fonte: Film Spot)

Séries turcas no catálogo da Netflix: The Gift

 

Uma artista de Istambul embarca numa jornada pessoal quando descobre os segredos universais de um sítio arqueológico na Anatólia que está ligado ao seu passado. 

 Elenco: Beren Saat, Mehmet Günsür, Metin Akdülger

   

Filme turco premiado em Melgaço

O realizador turco Kazım Oz, em longa-metragem, Mahdi Fleifel, da Palestina, em curta e média metragem, e Leonor Areal, pelo melhor documentário, foram os vencedores da primeira edição do prémio Jean Loup Passek, atribuído pelo festival cinematográfico de Melgaço.

Em comunicado hoje, a organização do festival "Filmes do Homem", que terminou no domingo naquela vila do Alto Minho - a cargo da câmara e da Associação de Produção e Animação Audiovisual (AO NORTE) -, adiantou que os filmes premiados foram "He Bu Tune Bu/Once Upon a Time", "Xenos" e "Aqui tem gente", respectivamente.

O filme do realizador turco "retrata uma família curda, pobre e numerosa, que deixa Batman com destino a Ancara para trabalhar nos campos agrícolas. Sem quaisquer benefícios e com salários muito baixos, a família trabalha para ganhar a vida, cultivando alface". O júri do festival destacou "a forma como ficciona o real dando corpo, com apurado sentido cinematográfico, a uma narrativa que logra transformar os protagonistas curdos em personagens num contexto em que as relações pessoais e familiares interagem com o pano de fundo revelador, na Turquia de hoje, da existência de relações sociais que perpetuam a servidão". Além do galardão, o realizador recebeu um prémio pecuniário, no valor de três mil euros. 

O prémio Jean Loup Passek, baptizado em homenagem ao crítico e programador de cinema francês que doou parte do seu espólio à Câmara de Melgaço, teve como júri Jorge Campos, Catarina Alves Costa, Jean-Loïc Portron, José Manuel Sande e Tiago Hespanha.

Durante os seis dias passaram por Melgaço 35 convidados, entre realizadores e produtores de cinema, investigadores, compositores e outras personalidades ligadas ao cinema e às migrações. Foram exibidos, no centro de Melgaço, nas freguesias do concelho e em Arbo, na Galiza, 25 filmes.

O programa do festival incluiu ainda, pela primeira vez, um curso de verão, intitulado "Fora de Campo", para reflexão e debate em torno do tema "Cinema e Migrações". Já as residências, cinematográfica e fotográfica, designadas "Plano Frontal", reuniram alunos de Cinema, Audiovisual, Comunicação e Fotografia que, durante nove dias, trabalharam na produção de documentários e trabalhos fotográficos sobre a região de Melgaço.

 

(Fonte: RTP)

Filme turco "Kumun Tadı" eleito melhor longa metragem no festival de cinema "Olhares do Mediterrâneo"

 

O filme Kumun Tadi, da turca Melisa Önel, venceu o prémio de melhor longa-metragem do festival Olhares do Mediterrâneo - Cinema no Feminino, que decorreu no cinema São Jorge, no âmbito das Festas de Lisboa.

O júri distinguiu ainda a curta-metragem Não são favas, são feijocas, da portuguesa Tânia Dinis. O filme This is my land, da francesaTamara Erde, venceu o Prémio do Público.

 

Constituíram o júri desta segunda edição do festival a investigadora Alejandra Rosenberg, o produtor Miguel Ribeiro, programador do DocLisboa, e a actriz Rita Durão.

Os prémios foram entregues pela ex-directora da Cinemateca Portuguesa Maria João Seixas, embaixadora do festival Olhares do Mediterrâneo 2015, que decorreu no âmbito das Festas de Lisboa.

A celebração do cinema no feminino é o objectivo do Festival Olhares do Mediterrâneo, que este ano apresentou, em parceria com a Cinemateca Portuguesa, perto de uma trintena de filmes realizados por mulheres de doze países mediterrânicos: Bósnia-Herzegovina, Egipto, Espanha, França, Grécia, Israel, Líbano, Malta, Palestina, Portugal, Turquia e Tunísia.

A produção portuguesa ocupou perto de um terço da programação, com obras de Joana Toste, Susanne Malorny, Margarida Madeira, Tânia Dinis, André Mendes, Andreia Neves e Laura Gonçalves.

(Fonte: Sábado)

O Sono de Inverno de Nuri Bilge Ceylan...

 

Alto! Parem as máquinas porque isto é Cinema!... É o que se apraz dizer depois de se assistir a este estupendo “Sono de Inverno”, do realizador turco Nuri Bilge Ceylan, o mesmo do belíssimo “Era uma Vez na Anatólia”. 

Desde a interpretação à qualidade literária dos diálogos, sem esquecer uma belíssima fotografia, em especial de interiores, tudo parece perfeito no vencedor deste ano da “Palma de Ouro” de Cannes. E os dois actores principais, Haluk Bilginer e Melisa Sözen estão, simplesmente, soberbos.

O cenário é a Capadócia, na Turquia profunda. Numa aldeia troglodita, os habitantes vivem em casas escavadas na rocha, assim se protegendo melhor do frio e do calor, consoante a época do ano. Mas estamos no Inverno, tempo duro, com a neve pintar de branco os “cones de fadas” e a dificultar a circulação dos habitantes. É tempo de hibernar, de ficar por casa junto à lareira, usando o tempo livre para questões mais pessoais… E é aqui que os problemas emergem. Como em qualquer sociedade, há ricos e pobres, há novos e velhos, há diferentes perspectivas do que é a Vida… 

Aydin, a personagem central, é dono de um hotel e de inúmeras propriedades arrendadas, é rico, gosta de livros e de escrever, já foi actor e está casado com Nihal, uns vinte anos mais nova. A experiência dos anos faz toda a diferença, quer na forma como Aydin aborda as dificuldades com um arrendatário faltoso quer no seu relacionamento com a jovem esposa. 

São dimensões mentais e processos de maturação interior opostos, mas são também exemplos simbólicos das reacções e das relações humanas perante a realidade material e a realidade imaterial. Aliás, o ponto de vista do filme é sempre o de Aydin, como o próprio realizador expressamente nos transmite num dos planos iniciais, ao fazer a câmara entrar na cabeça da personagem. Aydin tem-se em conta, acha-se esclarecido e até o é, mas não é exactamente essa a imagem que os outros têm dele, incluindo a sua mulher e a sua irmã. 

Habilmente, o realizador Nuri Ceylan ergue vários pólos à volta de Aydin, cuja interligação constitui o motor da trama de “Sono de Inverno”.

 
Não é comum verem-se referências, expressas e tácitas, a Dostoievsky, a Shakespeare, Tchekov ou a Moliére num filme contemporâneo, como as que aqui temos. Como também não é comum assistir-se a uma discussão de meia-hora, tensa e profunda mas surpreendentemente serena, entre um casal. Não há berros, não há insultos, não há agressões, mas sim um homem e uma mulher em sucessivas trocas de argumentos, de olhares, de queixas, de dores. Este diálogo, à lareira (o “lar”…) entre Aydin e Nihal dura, repito, uma boa meia-hora, ininterrupta, e não há sombra de tédio neste momento cinematográfico absolutamente brilhante. E que dizer noutro momento magistral, aquele em que um criador de cavalos tenta tirar da água um equídeo selvagem, acabado de ser capturado, que procura desesperadamente libertar-se? O ser vivo procura sempre a liberdade mas será que, em nós, humanos, a existência da razão é a nossa verdadeira prisão? E será que o Amor é a chave da libertação? No final, o «velho» Aydin, encontra a resposta.

 
O ritmo do filme é lento, mas não aborrecido. É preciso tempo para as ideias assentarem, é preciso tempo para percepcionarmos o que estamos a ver, é preciso tempo para saborear a vida. São filmes destes que ainda fazem acreditar no poder do cinema, na sua capacidade de nos fazer ver em como estamos vivos e o quão maravilhoso isso é. Obrigatório.

 

Fonte: Público (Pedro Brás Marques)

"Sono de Inverno" estreia em Portugal a 8 de Janeiro

Palma de Ouro do Festival de Cannes este ano, "Sono de Inverno" coloca novamente o nome do realizador turco Nuri Bilge Ceylan em voga, após o saudoso "Era uma Vez na Anatólia" (2011). Uma obra densa, tanto a nível emocional como filosófica.

 

 

Actor reformado, Aydin é o responsável por um hotel na Anatólia Central, onde vive com a jovem esposa Nihal e com a irmã Necla. É precisamente o hotel que acaba por ser o palco da vida dos três, ainda mais quando o Inverno assola a região. Como a neve que cai sobre o local, os conflitos caem um atrás dos outros ao longo do filme, numa “tempestade” que é no entanto brilhantemente gerida por Nuri Bilge Ceylan.

O realizador turco aborda essencialmente um tema: o poder, embora nas suas mais variadas formas (matrimonial, familiar, social, etc.). Tudo fica exposto precisamente quando o Inverno chega. Antes, com a possibilidade de locomoção, os ressentimentos ficam guardados, à espera de uma oportunidade para surgirem sem piedade, o que acontece precisamente na época mais fria do ano. É como se, de repente, alguém acendesse o rastilho e tudo viesse para fora, com cada um a mostrar os seus mais profundos traumas e rancores.

"Sono de Inverno" é uma obra onde a palavra, a conversa impera. São conversações longas, sem pressas, pausadas mas também furiosas, conversações que desenrolam em habitações mal iluminadas, já que os quartos e os aposentos do hotel são no interior de cavernas. É na “escuridão” de cada local que as conversas surgem, com Nuri Bilge Ceylan a apresentar um manual de realização, já que muitas vezes prescinde da imagem e dá vez à palavra, algo nem sempre fácil de alcançar.

Não se sai incólume após cada conversação, é como se estivéssemos num ringue de boxe. Cada diálogo é um “soco”, mas com dois combatentes que não desistem. Há sempre uma réplica por apresentar, o KO dificilmente ocorre. Este “combate” é extenuante e portanto exige “disposição física” por parte do cinéfilo, não estamos perante uma obra de fácil digestão. As palavras calcam e Nuri Bilge Ceylan assim comprova, ainda mais quando o ego acaba por dominar as nossas acções, onde a moralidade tem apenas uma face de uma moeda. O problema é admitir que falta o outro lado da mesma…

 

Ficha técnica:

Título: "Sono de Inverno"
Título original: "Kis uykusu"
Realização: Nuri Bilge Ceylan
Elenco: Ayberk Pekcan, Demet Akbag, Haluk Bilginer, Melisa Sözen e Nejat Isler
Género: Drama
Duração: 196 minutos
País: Turquia
Ano: 2014

 

Fonte: Diário Digital (Pedro Justino Alves)

Filme turco "Watchtower" abre o Festival "Olhares do Mediterrâneo - Cinema no Feminino"

 

 

É a primeira edição deste festival de cinema que quer pôr realizadoras mulheres e a cultura mediterrânica na rota do grande ecrã. De 6 a 8 de Junho, no Cinema São Jorge, em Lisboa. Há ainda um roteiro gastronómico.

Metade dos espectadores de cinema são do sexo feminino. Apesar disso, apenas 15% dos filmes que integram o circuito comercial são realizados por mulheres. É com estes primeiros dados de "representatividade desigual" que Isabel Valente, um dos membros do grupo Olhares do Mediterrâneo - Cinema no Feminino, nos apresenta este festival de cinema que arranca oficialmente sexta-feira no Cinema São Jorge, em Lisboa, mas que amanhã já tem projecções.

 
Os pilares desta mostra de cinema estão assim alicerçados em duas premissas fundadoras: por um lado, exibir filmes apenas realizados por mulheres; por outro, divulgar as diferentes culturas dos países banhados pelo mar Mediterrâneo. "Esta mostra nasceu inspirada numa iniciativa que existe em Marselha, o festival Film Femmes Méditerranée, que tem estes mesmos pilares. Partindo dessa inspiração, o Olhares do Mediterrâneo foi criado por um grupo de pessoas que têm um grande amor ao cinema", explica Isabel Valente, que juntamente com membros das mais diversas áreas compõe a equipa em que se inserem o CRIA (Centro em Rede de Investigação em Antropologia) e a EGEAC.

 
Espanha, Portugal, Palestina, Marrocos, Croácia, França e Turquia são os países representados, entre curtas e longas metragens. Da selecção de dez filmes, da comédia ao drama, consta ainda um documentário (único da mostra), com assinatura da realizadora portuguesa Sofia Marques. 

"O filme que seleccionámos para a abertura (sexta-feira, 21h15), o 'Watchtower', é um filme turco muito forte e belo. Passa-se numa região montanhosa da Turquia e narra o relacionamento entre duas pessoas que se tinham isolado depois de acidentes traumáticos das suas vidas e que na companhia mútua encontram uma maneira de buscar um novo caminho para a compaixão e o amor pela vida", conta Isabel Valente. No final da projecção do filme estará presente a actriz principal, Nilay Erdönmez.

 
O Olhares do Mediterrâneo completa a sua programação com música (concerto da guitarrista Luísa Amaro, que apresenta o trabalho "Argvs", inspirado no périplo de Ulisses), debates, uma exposição fotográfica e ainda um roteiro gastronómico, que celebra a elevação da dieta mediterrânica a Património Imaterial da Humanidade.

Ciclo de cinema turco em Lisboa

Uma boa oportunidade para conhecer mais sobre a cultura e a sociedade da Turquia é o ciclo de cinema “Cinco dos Melhores Filmes do Novo Cinema Turco da Atualidade”, que vai decorrer em Lisboa entre os dias 20 e 22 de Setembro no Cinema City Classic Alvalade (Av. Roma, 100). 

A entrada é livre e os filmes serão exibidos sempre às 19h30 e às 21h30. São dramas familiares e políticos, passados na zona rural e urbana, que fornecem um retrato social e ao mesmo tempo geográfico deste país onde convivem os valores ocidentais e as crenças muçulmanas.

“Last Stop Salvation”, de Yusuf Pirhasan, é o filme de abertura e gira em torno do quotidiano de cinco mulheres que vivem num bairro de Istambul, até que a chegada de uma psicóloga vai revolucionar as suas vidas. Primeira longa do realizador, que vive entre Londres e a cidade turca e é responsável por telediscos de Pete Doherty e Klaxons, entre outros.

“The Extremely Tragic Story of Celal Tan and His Family”, de Onur Ünlü, narra um drama familiar sobre um professor e a sua família, que vivem numa cidade do interior da Turquia. A sua vida será convulsionada por um incidente, e vai lutar contra todas as adversidades para manter a família unida. Sexta longa do cineasta, já premiado nos festivais de Moscovo e vencedor de prémios no seu país.

A ostentar o Prémio do Júri de Sundance 2011, talvez “Can”, de Rasit Çelikezer, seja o mais cotado. Aborda a vida de um casal com uma boa vida, mas que se ressente da falta de um filho. Como a mulher é infértil, tentam obter um bebé através de meios ilícitos. Essa história é intercalada com outra sobre uma mãe negligente, que tem um filho chamado Can. Segundo trabalho de Çelikezer, que tem vasta carreira na televisão turca.

A ecologia é o tema central de “Ecotopia”, de Yüksel Aksu, sobre um grupo de intelectuais cansado da poluição na cidade que decide criar uma “Ecovila”, gerando uma grande confusão entre os habitantes da aldeia escolhida, que se tornarão “intelectuais” e passarão a viver de agricultura biológica. Segunda obra do realizador, cujo primeiro filme, “Ice Cream I Scream” foi escolhido pela Turquia para representá-la no Oscar em língua estrangeira.

O drama político “Future Lasts Forever”, de Özcan Alper, encerra a programação. Um mergulho nas raízes da Anatólia através de uma estudante que visita o interior da região para as suas pesquisas, mas tropeça em vários personagens que vivem o drama da chamada “guerra sem nome”. Terceira longa de Alper, internacionalmente reconhecido pelo seu primeiro trabalho, “Autumn”. 

(Fonte: c7nema) 

"Mel" de Semih Kaplanoğlu estreia hoje em Portugal

Semih Kaplanoğlu demonstra uma capacidade imaculada para se colocar entre o olhar dos adultos e o do miúdo protagonista, neste pertinente retrato da Turquia profunda. Urso de Ouro no Festival de Berlim do ano passado, "Mel" é o terceiro tomo da trilogia que fez de Semih Kaplanoğlu o cineasta turco contemporâneo mais conhecido internacionalmente a seguir a Nuri Bilge Ceylan. Os nomes dos outros dois filmes da trilogia são tão nutritivos como o deste: "Ovo" (que ganhou um prémio na primeira edição do Estoril Film Festival) e "Leite". Mas é com "Mel" que ele chega às salas portuguesas, e se ao espectador recém-chegado ficará a escapar o desenho do conjunto dos três filmes, conhecê-lo não é indispensável à fruição deste filme. De certo modo, "Mel", no seu conflito essencial, ilumina, ou pelo menos resume, o que está em causa na trilogia: um olhar sobre a província turca, captado na bifurcação entre um modo de vida tradicional (as coisas que a terra dá, ainda que por intermédio dos animais: os ovos, o leite, o mel) e a perspectiva de uma outra coisa, muito mais difusa, a que se podia chamar a "modernidade". De uma maneira que o filme não resolve (e a não resolução é o seu ponto), o miúdo protagonista simboliza esse impasse, no à vontade da sua relação com a natureza (as abelhas do pai, a floresta) e na falta de à vontade com as coisas da escola (a dificuldade em aprender a ler com uma "resistência", digamos, atávica). Imaginamos que este conflito, que o filme expõe sem retórica nenhuma e numa subtileza a toda a prova, é pertinente enquanto retrato da profunda Turquia contemporânea. O que serve, em todo o caso, como medida da inteligência de "Mel". Mas não é forçosamente aquilo que mais o distingue. Antes uma capacidade, imaculada, de se colocar entre o olhar dos adultos e o olhar do miúdo protagonista, para dar a ver um mundo que é sempre, ao mesmo tempo, muito misterioso e muito familiar - características que marcam, em especial, toda a relação com a natureza (a terra e as árvores, mas também o céu e as nuvens), com os seus silêncios mas sobretudo com os seus ruídos (os seres humanos de "Mel" falam pouco, mas em compensação a natureza palra que se farta). E Kaplanoğlu confirma-se como um adepto do plano-sequência expectante e desafectado: a cena em que o pai de Yusuf morre é extraordinária.

Mel (Bal)

De: Semih Kaplanoğlu

Com: Bora Altas, Erdal Beşikçioğlu, Tülin Özen

(Fonte: Ípsilon)

Cinema turco no Festroia

A 26.ª edição do Festroia, Festival Internacional de Cinema de Setúbal, realiza-se este ano de 4 a 13 de Junho e contará com mais de 180 filmes, oriundos de cerca de 40 países. 

O festival deste ano conta com as quatro secções competitivas habituais: Secção Oficial, Primeiras Obras, Independentes Americanos e O Homem e a Natureza, e com diversas mostras não competitivas, entre as quais a Homenagem à Eslováquia e o ciclo de Histórias da Resistência, composto por filmes sobre homens e mulheres que, por toda a Europa, serviram de exemplo ao lutarem, de forma determinada, contra os mais variados tipos de opressão. De realçar ainda a pequena mostra de Grandes Realizadores Europeus, que exibirá filmes do Português Manoel de Oliveira, do Grego Theo Angelopoulos, do Finlandês Mika Kaurismaki e do Holandês Jos Stelling, que estará presente no Festroia para desempenhar as funções de presidente do Júri Oficial. 

A Turquia estará presente no festival com dois filmes: "Man on the Bridge" de Aslı Özge, na secção Primeiras Obras, e a curta-metragem "The Remorse" de Nail Pelivan e Turgut Baygın, na secção O Homem e a Natureza.

Dois filmes de Nuri Bilge Ceylan, hoje no CCB

A pequena Cidade (Kasaba, 1997) e Nuvens de Maio (Mayıs Sıkıntısı, 1999) do realizador Nuri Bilge Ceylan, serão exibidos hoje, respectivamente, às 18.00 e às 21.00 no Centro Cultural de Belém (CCB).

"Kasaba" tem argumento e realização de Nuri Bilge Ceylan, e conta no elenco com Mehmet Emin Toprak, Mehmet Emin Ceylan, Fatma Ceylan, Semra Yılmaz, Havva Sağlam, Sercihan Alevoğlu, Muzaffer Özdemir, Latif Altıntaş e Cihat Bütün. É um filme de excepcional beleza monocromática que foi premiado, nomeadamente, no Festival de Cinema de Berlim com o prémio Caligari.

Em "Mayıs Sıkıntısı", Nuri Bilge Ceylan também realizou e escreveu o argumento. Compõem o elenco, Mehmet Emin Toprak, Mehmet Emin Ceylan, Muzaffer Özdemir, Fatma Ceylan, Mehmet Emin Toprak, Muhammad Zimbaoğlu e Sadik Incesu.
Ganhou muitos prémios nacionais e internacionais e fez parte da Selecção Oficial do Festival de Cinema de Berlim.
São dois filmes de grande beleza e simplicidade. A fotografia, tal como em todos os filmes de Ceylan, que também é fotógrafo, é belíssima. A não perder!

A título de curiosidade, o actor Mehmet Emin Toprak, que também participou em outro filme de Ceylan, Distante (Uzak, 2002), faleceu em 2002. Fatma Ceylan e Mehmet Emin Ceylan são os pais de Nuri Bilge Ceylan.

Ciclo de cinema "Travelling Istanbul" em Portimão

Integrado no Festival Cidades Invisíveis: Pontes de Istambul, começou ontem o Ciclo de Cinema Travelling Istanbul. Ao todo, quatro filmes para assistir em três dias, no Pequeno Auditório do TEMPO (Teatro Municipal de Portimão), com entrada livre.

16 de Março 21h00
Vizinhos – Turquia: Outro lado da Europa (2009)
de João Romão, Maral Jefroudi e Vico Ughetto - Documentário, 50 min.

As mulheres turcas lutam pelos seus direitos, emancipação e liberdade. Para as mulheres curdas, esta luta está ligada à luta do próprio povo curdo. Em Diyarbakır, assistimos à Marcha das Mulheres, durante o Fórum Social da Mesopotamia. Em Istambul a questão curda é também intensamente discutida. A ascensão do Islão impulsionou o conflito fundamental entre os guardiões laicos do regime e as forças islamitas, e o secularismo é um tema sempre discutido na política turca contemporânea. Istambul é uma cidade moderna e cosmopolita. A música segue o seu ritmo intenso.
O documentário será apresentado por Vico Ughetto, seu co-autor.

16 de Março 22h00
Histórias de Istambul (Anlat İstanbul, 2005)
de Selim Demirdelen, Kudret Sabancı, Ümit Ünal, Yücel Yolcu, Ömür Atay - Drama, 95 min.

É um filme onde Istambul, uma das cidades mais fascinantes do mundo, revela os seus contos de fadas. O argumentista Ümit Ünal mostra como vidas distintas podem cruzar-se e influenciar-se mutuamente. O acto mais insignificante e inconsciente pode ter consequências espantosas e a personagem principal de um conto pode transformar-se em personagem secundária de outro conto. As histórias que se cruzam e transformam numa só têm como cenário locais fortemente simbólicos de Istambul, uma cidade que se divide por dois continentes, uma metrópole situada no ponto mais oriental do Ocidente e no ponto mais ocidental do Oriente. Histórias de Istambul mostra-nos que não existe a divisão Oriente-Ocidente e que os verdadeiros contos de fadas são os mesmos pelo mundo fora.

17 de Março 21h00
Cruzando a Ponte: O Som de Istambul (Crossing the Bridge – The Sound of Istanbul, 2005)
de Fatih Akın - Documentário, 90 min.

Um músico e compositor europeu lança-se à descoberta da diversidade musical de Istambul. Um amante das experiências do som, Alexander Hacke (da banda alemã Einstürzende Neubauten) vagueia pelas ruas de Istambul com o seu estúdio de gravação portátil para reunir um retrato inspirado da música turca. A sua viagem leva à descoberta de uma variedade de estilos como a electrónica moderna, o rock e o hip-hop ou o clássico “arabesco”.

19 de Março 21h00
O Gigante de Olhos Azuis (Mazi Gözlü Dev, 2007)
de Biket Ìlhan - Drama, 118 min.

Narra a história do grande poeta turco Nâzım Hikmet, o poeta da luta e do combate, da paixão e do amor. Tendo adoptado o comunismo como filosofia de vida, o seu pensamento reflecte-se na
sua arte, sendo, por isso, constantemente perseguido pela polícia. Cada um dos seus gestos ou palavras encontram-se sobre o apertado escrutínio do Estado. Durante a Segunda Guerra Mundial, o poeta Nâzım Hikmet é preso mais uma vez por causa das suas ligações comunistas. Desta vez, o tribunal militar condena-o a 28 anos de prisão. No decurso do seu longo cárcere, transforma a prisão numa escola, encorajando os seus companheiros de cela a utilizar o seu tempo de uma forma produtiva. Durante estes negros anos canaliza a sua paixão e coragem criando obras imortais, imaginando um mundo onde existe a liberdade de pensamento.

Todos os filmes estão legendados em português.

Ciclo de Cinema Travelling Istanbul
16, 17 e 19 de Março, 21h00
Pequeno Auditório
Entrada livre

(Fonte: TEMPO-Teatro)

Histórias de Istambul no CCB

Histórias de Istambul (Anlat İstanbul, 2005), é um filme que conta cinco histórias escritas por Ümit Ünal e realizadas por Selim Demirdelen, Kudret Sabancı, Ümit Ünal, Yücel Yolcu e Ömür Atay. Compõem o elenco, Altan Erkekli, Özgü Namal, Çetin Tekindor, Azra Akın, entre outros actores. São cinco histórias interligadas que se desenrolam em Istambul, nos dias de hoje, mas são inspiradas nos contos Branca de Neve, O Flautista de Hamelin, Cinderela, A Bela Adormecida e o Capuchinho Vermelho.

Este filme é exibido hoje, às 21.00, no Centro Cultural de Belém (CCB), no âmbito do Festival Pontes para Istambul.

Música turca no CCB com documentário e Istanbul Oriental Ensemble

O documentário de Fatih Akın "Cruzando a Ponte: O Som de Istambul (Crossing the Bridge: The Sound of Istanbul / İstanbul Hatirasi: Köprüyü Geçmek, 2005), vai ser exibido amanhã (13), às 17 horas, no Centro Cultural de Belém. Este documentário rende uma homenagem à cena musical turca: diversa, vibrante e inspiradora.

Mais tarde, às 21.00, actua o grupo Istanbul Oriental Ensemble, um dos grupos que melhor preserva o estilo da música tradicional cigana da Turquia.

ISTANBUL ORIENTAL ENSEMBLE
BURHAN ÖÇAL voz, percussão, percussão gesang
MEHMET ÇELİKSU kanun
YAŞAR ÇAKIRLAR clarinete
AHMET DEMİRKIRAN cümbüş e oud
İSMAİL PAPİŞ violino
ÜMİT ADAKALE percussão

Evento inserido no Festival Pontes para Istambul.

Filme sobre Nâzım Hikmet no CCB

O filme de 2007 que retrata a vida do poeta turco Nâzım Hikmet, Mavi Gözlü Dev (O Gigante de Olhos Azuis), é exibido hoje no Centro Cultural de Belém às 21 horas.

Encontra mais detalhes sobre o filme e sobre Nâzım Hikmet aqui.

Evento inserido no Festival Pontes para Istambul.

Cinema turco no CCB

No âmbito do Festival Pontes para Istambul, será exibido hoje, 10 de Março, às 21 horas, no Centro Cultural de Belém (CCB), em Lisboa, o filme do realizador Ömer Kavur "A Face Escondida" (Gizli Yüz, 1991). 

O autor do argumento do filme é Orhan Pamuk, escritor turco galardoado com o Nobel da Literatura em 2006. Conta no elenco com Rutkay Aziz e Zuhal Olcay, dois actores de referência do teatro turco. 

Ömer Kavur faleceu em Paris, em 2005. Foi realizador, produtor e argumentista. Realizou 14 filmes entre 1974 e 2003.

Seis curtas-metragens sobre "Neve" de Orhan Pamuk no CCB

Seis curtas-metragens realizadas por jovens cineastas europeus e baseadas no livro "Neve" de Orhan Pamuk vão ser exibidas hoje, 8 de Março, às 21 horas, no Centro Cultural de Belém (CCB), no âmbito do Festival Pontes para Istambul. 

Orhan Pamuk inspirou-se na cidade de Kars, no leste da Turquia, para escrever o seu romance "Neve". 

Em 2007, no âmbito de um workshop de cinema, dez jovens europeus foram seleccionados para realizar curtas-metragens sobre a cidade de Kars e os seus habitantes após a leitura de "Neve". 

O resultado foram seis curtas-metragens: 

1 - "So there are no poems coming to me", Hannaleena Hauru, Finlândia (4’34”): Uma evocação melancólica de um amor perdido entre Helsínquia, Pequim e Kars; 

2 - "Tangerine", Balázs Simonyi, Hungria (8’55”): Um jornalista chega a uma vila turca para fazer um artigo sobre a comunidade local; 

3 - "Kar_s", Ania Zuber, Manuel Gonzales Bustos & Javier Rex Jimenez, Polónia & Espanha (6’02”): O confronto entre a Kars real e a ideia que fica da cidade após a leitura de "Neve";

4 - "Ka's strange love", Oytun Kal, Turquia (14’30”): O processo de realização de uma curta-metragem e a história de Ka, que tem a obsessão de levar o seu amor, Ipek, para a Alemanha;

5 - "We all have a snowflake", Emmanuel Falguières, França (16’06”): Um turista quer fazer um filme baseado num romance;

6 - "Hidden Symmetry", Céline Giertta, Suécia (4’59”): As viagens paralelas de duas mulheres na cidade de Kars.

Cinema turco no Indie Lisboa'09

Dois filmes turcos fazem parte do programa da 6ª edição do Festival Internaconal de Cinema Independente de Lisboa ou Indie Lisboa'09. São eles, "Hayat Var" (My Only Sunshine), um filme de Reha Erdem, e "Süt" (Milk), de Semih Kaptanoğlu. O festival começou no dia 23 de Abril e prolonga-se até 3 de Maio.

Hayat Var - My Only Sunshine de Reha Erdem

Exibições: 30 Abril, 18:15, Cinema City Classic Alvalade, Sala 3 • 2 Maio, 21:45, Cinema City Classic Alvalade, Sala 3 • 3 Maio, 21:45, Cinema City Classic Alvalade, Sala 3

Ficção, Grécia, Turquia , 2008, 121', 35mm

Argumento: Reha Erdem

Fotografia: Florent Herry

Música: Orhan Gencebay

Som: Reha Erdem

Montagem: Reha Erdem

Com: Banu Fotocan, Elit Iscan, Erdal Besikçioğlu, Erhan Tekin, Handan Karaadam, Levent Yilmaz, Nebil Sayin

Produtor: Ömer Atay

Produção: Atlantik Film

Hayat é uma rapariga de 14 anos que vive numa cabana à beira-rio, próximo das perigosamente obscuras mas deslumbrantes águas de Bóforo (Istambul), com o pai e o avô acamado. É uma vida difícil, para lá dos movimentos romantizados destas águas. A sobrevivência da família é assegurada pelo pai, através de um pequeno barco e de negócios nem sempre lícitos. A coragem, perseverança e esperança que Hayat demonstra perante todas as adversidades sugere sobretudo a existência de Vida – assim mesmo, em capitulares – na antecâmara de um mundo injusto e hostil pejado de arbitrariedades. Vemos a adolescente entrar na idade adulta, bonita, inocente, enquanto a madrasta denota pouca simpatia por ela ou pelo seu estranho crescimento. Muitas das cenas são filmadas no barco – a água é um elemento simbólico e o mar é a libertação possível. Pode alguém sair ileso de uma família frígida e brutal?

Süt - Milk de Semih Kaplanoğlu

Exibições: 25 Abril, 18:15, Cinema City Classic Alvalade, Sala 3 • 29 Abril, 15:30, Cinema City Classic Alvalade, Sala 3 • 2 Maio, 15:30, Cinema City Classic Alvalade, Sala 3

Ficção, França, Turquia , 2008, 102', 35mm

Argumento: Orçun Köksal, Semih Kaplanoğlu

Fotografia: Özgür Eken

Som: Marc Nouyrigat

Montagem: François Quiqueré

Com: Alev Uçarer, Başak Köklükaya, Melih Selçuk, Riza Akin, Saadet Isil Aksoy, Serif Erol Produtor: Semih Kaplanoğlu

Produção: Kaplan Film Production

A batalha moral na Turquia entre os valores progressistas do Ocidente e os valores tradicionais e religiosos não é de agora. Mas ainda não tinha chegado em força às pequenas vilas e aldeias, às gentes rurais às quais, longe de Istambul, não passa o mundo todo na rua. Yusuf e a mãe, Fatma, vivem num desses lugares remotos em fase de industrialização, tirando sustento do leite produzido pelas suas vacas. As mudanças sociais e económicas – conta-nos a História – reflectem-se invariavelmente nas normas de conduta que aplicamos a nós próprios e aos outros: molda-se a cultura. E o dilema de Yusuf é muito simples: descobre que a mãe está a ter um caso amoroso com o chefe da estação de caminhos-de-ferro. Vale-se da tradição e condena, ou aborda o assunto com modernidade e aceita? O filme é o segundo da trilogia dedicada à personagem de Yusuf, que o realizador iniciara com o aclamado Egg/Yumurta.

(Fonte: Indie Lisboa)

"Os Tês Macacos" em Coimbra

No próximo dia 23 de Março, o filme "Os Três Macacos", de Nuri Bilge Ceylan, vai ser exibido no Teatro Académico Gil Vicente (TACV) às 21.30 horas.

"Os Três Macacos" [Turquia, França, Itália, 2008, M/12] - Uma família despedaçada por pequenos segredos que se tornam grandes mentiras tenta desesperadamente permanecer unida, recusando afrontar a verdade. Para evitar fazer face a responsabilidades demasiado pesadas, escolhem ignorar a verdade, recusam vê-la, ouvi-la e falar sobre ela, como no provérbio sobre os três macacos. Mas jogar aos três macacos será suficiente para apagar e evitar o confronto com a verdade?

(Fonte: Hard Música)